赘言：

犹似对大学生讲《三字经》，在关公帐前耍大刀。本讲谈的是摄影的最浅白，最普通的常识。诸多有成就的摄影人请勿哂笑。事出有因：最近遇到几个熟人，都表示了对学习摄影的兴趣。我虽也是半瓶醋，毕竟曾在老年大学献丑两年。听别人叫老师，心里诚惶诚恐，不由不倾心奉献这半瓶醋。有的人是刚买了照相机。希望了解一些基础的常识。我告诉他们可以上《承德知青论坛》，网上有《摄影漫谈》。说“漫谈”其实是为了互相交流，个人体会，不见得高明，不见得就有用。请看官体谅，亦望朋友指正。

摄影是光的艺术

——摄影漫谈之十五

名人说：

光是上帝的长女（托·富勒）。

日光是首屈一指的画师，在他的色彩浓艳的笔下，再丑陋的东西也会变得媚态百生（爱默生）。

摄影，其实是在用光作画，它客观地记录光线下的物象，同时它是一种创作。摄影是物理与艺术的一种结合

摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的理解和运用。有光才有

形，有光才有影，光线影响线条和形态，影响色彩和影调。因此，在同一

景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的形象，不同的意境，

不同的气氛，不同的感染力。

光影能够传递多种多样的信息：被摄体的形状，体积，质量，色彩，质感，

明暗关系，空间感，层次感等等。我们看到的，不一定就是我们摄下来的。

而我们看到的，也只是被摄体的一个方面罢了。光的颜色，温度，强度和

方向，对物体的影响很大。一般来讲，当我们看到熟悉的景象时，我们的

眼睛反映到大脑，结合积累的记忆，自己会对它的明暗作出补偿判断，形

成一个完整的形象。而照相机则是直接的客观的纪录，因此会和视觉印象

有差距。

摄影艺术的魅力在于通过主观与客观的碰撞融合，凭借摄影者对光影的把

握，加以巧妙的技术处理，在偶然中表现必然，让永恒与刹那绽放出艺术

的光辉。

现代人创造了一种‘光绘摄影“。所谓“光绘摄影”是指利用长时间

曝光，在曝光过程中通过光源的变化创造特殊影像效果的一种摄影方

法。初学摄影者暂时不必去研究。

首先要弄懂光与物象的关系。这是学摄影的第一课（前边十四讲，并没

有先后顺序）。——明白光线的方向不同，形成的物象就会不同。

常用的术语：

    顺光——光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线

条、形态、气氛都能得到真实的表现。

    侧光——光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使

形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用

的。

    逆光——光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈

的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。

    漫射光——在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。

因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

来自左面的侧顺光

摄影者的影子进入画面,为了清楚说明光线的方向.

光线来自右侧的偏顺光.

接近于侧光的顺光.

逆光 而且是低逆光,影子的作用比较突出.

逆光使物象形成轮廓光.

逆光有助于表现波光船影.

侧光有利于表现立体感厚重感.

日出的低侧光突显土地的凸凹不平

散射光下的风光

散(漫)射光使画面柔和

林隙光,有助于表现幽静安宁.

云隙光 在拍摄风光照时,十分有用.

眩光,光线进入镜头产生的效果,增加迷幻神秘气氛 不要轻易应用.

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