空而不白

__ 摄影漫谈之二十一

《诗品》中有“冲谈”篇。后面又有多处谈及“淡”，可见这又是一个贯穿于诗歌创作理论中的一重要概念，与之相关的概念有“素”、“清”、“浅”“空”。其意是要求诗人心胸淡泊，恬静自安，吐词朴素自然，有超然尘外的闲适意趣。这里一个核心是“含蓄”，指出作诗、赏诗都应保持一段审美距离，来感受那种朦胧飘忽的妙境，提出“近而不浮，远而不尽,然后可以言韵外之致”。

摄影画面上除了看得见的实体之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成的空隙。背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物。

　　空白是画面不可缺少的组成部分，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者引发联想,增加感情色彩,传达画外之音。

　　画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。

　　画面上的空白有助于创造画面的意境

　　一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。古人说："画留三分空，生气随之发。"空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。

　　画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，

画面上的空白与实物所占的面积大小，要合乎一定的比例关系。

　　要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。

空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件

　　不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两上对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。

　空白的留取与对象的运动有关 一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创地运用空白。

我国古代绘画论说："疏可走马，密不透风。"也就是说在疏密的布局上可以走一点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。

空白的留舍及空白处与实处的比例变化，是摄影者构图时的创造性思维。

2009.11.25